为什么这款新的怪谈游戏仅次于“黑神话”的Steam愿望单，在全球范围内大受欢迎？

都来看看啥叫“新怪谈”。

网易做了个很怪的新游戏，“新怪谈”的“怪”。

你或许在某个地方听过这个概念，“新怪谈”对应着“怪谈”，但它“新”在哪里，没什么人知道——这也是个“怪谈”。

近两年这个概念很火，大概从《控制》那会开始，人们开始着迷于那种“看似没什么道理”，实则“就是没什么道理”的超自然现象设定集——在单一世界观下怪异现象的规模大小，可能是“新怪谈”“新”的地方之一。

《控制》游戏截图

无论是被大众从犄角旮旯里挖出来的小众狂欢“SCP”，还是最近一段时间火遍互联网每根数据线的“后室”，都在这个概念兴起后被烩进了“新怪谈”这道“大锅饭”。就连再往前的《寂静岭》，还有“KOJIMA桑”的《死亡搁浅》，也都一并加入了“新怪谈”的豪华午餐，颇为奇妙。

关于“后室”最著名的图片之一

能与“新怪谈”对应的概念大抵要数“克苏鲁”，后者的超自然万物归于一个“不可名状”，以嘲笑人类意志力的薄弱与理解能力的低下，泼墨似地画出了大篇幅的“未知恐惧”，拽着故事往神学的高度奔去；而前者，似乎总喜欢游离在疯狂与理智的界限上，以基金会的“收容、控制、保护”为宗旨，虽然危险，但终究努力钉下了一枚“可以理解”的图钉，克制而冷峻地为那些个世界凑出一道能够靠近“基本无害”的绝美风景线。

分别站在“理解”的两个极端，两种怪异都以自己的方式散发着慑人的魅力。

然而可惜的是，后者有一百多年来的多部文学作品打底，在游戏领域内也有着能与DND叫板的COC跑团体系——甚至在国内COC还要更火一些，克苏鲁的“不可名状”，基本已经对现代流行文化完成了“模因入侵”；而前者，大多都作为设定集散落于互联网的各个角落，虽然“新”，但也确实如同“怪谈”一般零乱。游戏作品方面，或许除了《控制》外，大多都有着各自的不成熟之处——《死亡搁浅》虽然“怪”味十足，但更多还是“KOJIMA桑”的个人表达。

所以，当网易的《七日世界》公布PV时，除了惯例一般的“国产游戏每日一骂”，你所能在PV中观察到的，更多是玩家们对此的好奇，以及惊叹。

一奇一叹，就把这十分钟不到的预告片的播放量，顶到了两百多万。

不仅仅是在国内，《七日世界》的一鸣惊人，响彻的范围是全世界。

在油管上，IGN频道里它的预告片稳稳地站在那段时间里的最前列。须知，同期可是有着不少TGA公布的大家伙，有着这等成绩，实属奇观。

上百万的播放量堪称一枝独秀

在Twitch上，它所收获的热度也远远超于同济。在“共研二测”期间，它在Twitch上的直播同时观看人数一度接近四万。作为一个还在测试中的全新IP，其收获的关注已然远超预期

限量测试的前提下，相关的直播间里四处都是“求码”的弹幕留言，连“哪怕要Pay to Win，我也会Pay的”这种话都说得出来。

不知被谁带起的节奏，已经有许多玩家在吆喝着：“这就是我的年度游戏”。

“在主播面前苦苦求了五百分钟”的观众们，都已经神志不清地说起了怪话，恐怕在精神状态上已经准备靠近“收容物”。

大意是“向伟大的《七日世界》之神祈祷你能拿到测试Key吧！”

在Reddit上，它更是被封为了最新一代的“《命运2》杀手”，顺带鞭了一下《浩劫前夕》的尸。

这个称号对近几年的“带有些开放要素，能打枪”的游戏来说，就是流量的风向标。这要让《七日世界》的官方看到，大概不知得摆出什么样的表情，毕竟前几个叫“《命运2》杀手”的游戏里，有个叫《圣歌》，还有个叫《Outriders》（先驱者）。

《圣歌》是一场灾难

还有批硬核“岛学家”，看着《七日世界》的PV，满眼都是“岛哥哥”的模样。

虽然在剪辑风格和氛围塑造上，《七日世界》的这段PV确实有几分向《死亡搁浅》致敬的味道，但能让“岛学家”们转职“七日学家”，高呼“再来点”，的确让人感到意外。

千千万万的玩家声量下，《七日世界》的Discord频道成员数在“共研二测”开放后迅速达到了二十万，将其加入Steam愿望单的玩家数也暴增到了四十万，位列全球第二十位，在国产游戏中仅次于《黑神话：悟空》。

目前，在国产游戏中，《七日世界》的海外社区Discord玩家数已经位列第四，仅次于《原神》《崩坏：星穹铁道》《永劫无间》等几个早已上线且商业成绩极为出挑的老大哥。对一款尚在二测的游戏来说，足以说明其热度。

平心而论，这则PV中阳光明媚的那部分只能说是平平无奇——在一个废土世界上生存建造，追追小动物，被鳄鱼当小动物追，伴着收音机的音乐跳舞，躺在浴缸里看着夕阳洗澡，放在任何一个SOC（开放世界生存建造）游戏里都是老生常谈的体验。

然而当倒计时归零，无数大手从天穹落下，脖颈连接着遮阳伞的红衣女子在夜半的公交站上抬头，头上长着“聚光灯”的“丧尸”向你涌来，公交巴士迈开了六只巨腿在隧道中奔驰，一切都不一样了。

巨大的观感落差，超高规格的画面表现力，混杂着“新怪谈”独有的那股平地起惊雷的醍醐味，“啪叽”一下给观众们带来了一记“审美暴击”。

游戏与文字是两种截然不同的载体。归根到底，游戏需要用视觉、交互与文本构建起情境，决定其最终呈现效果的，除了资金和技术等硬性投入外，最重要的是制作组所抱持的“美学”。

这条不到十分钟的预告片，淋漓尽致地展现了《七日世界》的美学，你能够从中看出一些前辈的影子，诸如《控制》《死亡搁浅》《DayZ》《辐射76》等等，但他们都在这个预告片中，牢牢地被《七日世界》自身所独有的美学所统辖。光影、场景、音乐、氛围，以及最重要的——怪物，都在不断地散发着自身的独到韵味。

美学，就是《七日世界》能够脱颖而出的武器。

也是《七日世界》能够与众不同的根基。

SOC是个卷得非常离谱的游戏领域，因为游戏体验过于大而全，从生存到建造再到战斗无所不包，导致游戏体验上有着高度的同质化。想要在其中做出差距十分困难，甚至刻意添加的新元素还有可能因为与游戏内容格格不入，而拖后腿。

一眼望上去，“新怪谈”是很有可能成为《七日世界》中拖后腿的那块“短木板”的。用火力消除恐惧，与朋友欢声笑语间将所有威胁全都“突突”掉的激情画面，与“新怪谈”本身那种克制而又冷峻的怪诞感，会有相当微妙的冲突。

但在《七日世界》中，制作组很成功地用自身的美学，将这两者勾连了起来，他们以“自然的超自然”为理念，让一切生存、建造与战斗的玩法，都在一片名为“怪异”的土地上行走。

在刨去超自然要素后，《七日世界》的玩法框架是一套精度颇高的SOC系统。

游戏中的奈科特具备一切开放世界的特质，幅员辽阔、地形众多，山川河流、森林平原、荒漠废土，一应俱全。无缝衔接的各个区域，各自有着各自的生态。

而生活在其中的玩家角色，则遵循着一套围绕着饱食度、理智度、饮水度和耐力这四维属性构建的生存逻辑。这四个数值背后有各自不同的蔓延，牵动着方方面面的多个小系统。比如饱食度会影响玩家的体型，进而影响玩家角色的身体机能。不补充饮用水则会导致死亡，但随意摄入饮用水可能会带来疾病和幻觉。且游戏中的食物并不常常面面俱到，许多食物在恢复饱食度的过程中还会带来理智值的降低。此外，在荒野中受伤，除了会降低生命值外，过于严重的伤势也会以DEBUFF的状态伴随玩家很长一段时间。

到此为止，玩家所经历的一切都是“自然”的，符合现实常规认知的事物。而后，《七日世界》便为这份“常规”掺入了“超自然”的诡异要素。

游戏中的自然生态因为“污染”而有了各自的生态演化，拟态的生物已经不仅仅限制于自然界，许多非生物的构筑物也在异常的影响下，出现了生物特征。你可以看到十余米高的超大型巨人上半身连接着的是电线塔，其上还挂着几个年久失修忽明忽暗的聚光灯，灯光如目光一般四处甩动，在深林的黑暗中变成一道道冷峻的光斑，短短一瞥带来的清凉滋味，“沁人心脾”。

渗入世界每一个角落的“污染”，将世界一点点地推动到对常人来说“似是而非”的境地。这些都通过“理智值”这项数值，与玩家操控的角色进行直接关联，饮食不对、污染过重、战斗受损、被怪物袭击等等事件，都将导致玩家的“理智”降低，进而直接压低玩家的血量上限，在一个以“新怪谈”为基调的游戏里，这很直观地告诉大家“保持心理健康”的重要性——在恐怖的世界里，“SAN”值太低的人比“肺痨鬼”还容易没命。

在完成现实问题与超自然世界的逻辑贯通后，真正决定《七日世界》魅力的，便是其能够在“新怪谈”的“怪”上，走出多远的距离。

必须承认《七日世界》的怪物设计是足够新颖且“提神醒脑”的：有着十足“瘦长鬼影”风味的“塞壬”、像个水母一样漂浮在半空中的“水母”少女、将自然界既有生物进行扭曲放大的巨物、将人类肢体和人造物或动物进行混合的“奇行种”，不一而足。在视觉能够触达的想象空间上，《七日世界》的制作人员在大肆播撒着才华。

但“大而全”只是构建世界的一环，而且是重展示轻体验的一环，若无更细微的补完，将其嵌入到游戏中，无非是将玩家打的“恶魔”“丧尸”换一套模板。

所以，玩家在《七日世界》中与“怪异”之间的交互，不能只有战斗一途。

所以，在《七日世界》中，出现了真正意义上的“收容、控制、保护”，以及“跑路”的“异常”养成玩法。

游戏中，玩家在达成了各种游戏目标后，会解锁不同异常物的收容流程。每一个异常物都有各自不同的解锁条件、收容手法。比如“迪斯科球”这一异常物，需要玩家在击败某个目标后，在它出现的场景里，伴随着伴奏跳舞才能将其收容。——这正是“新怪谈”中事物的一部分魅力所在，它们超脱于自然现象，但仍然遵循着自我的内在逻辑，就好像一面会导致照到的所有事物失去重力的镜子，会因为上面抹了一小撮花生酱而愤怒失效那样（这个例子是我现编的），未知却合理，怪诞却富有魅力，甚至有些可爱。

有脾气的异常物在被收容后并非只是单纯的摆设，它们更像是一种“宠物”，玩家需要根据其“喜好”布置它的生活环境，包括音乐类型、光线强弱、颜色、温度、周围的事物，甚至玩家的行为等等条件，都会影响收容物的“心情”。比如上述提到的“迪斯科球”，喜欢“迪厅式”的红蓝绿三色灯光、动感的音乐、炎热的温度，也喜欢玩家在其周围鼓掌和跳舞。相对应的，它讨厌动物、花卉和手办（请直接说它讨厌宅男）。将收容物伺候好了，它的“异常”会溢出蔓延，为玩家提供领地效果，也会浓缩成药剂为玩家带来额外的技能或属性加成。

这便是《七日世界》为“‘新怪谈’如何嵌入开放世界”这个问题给出的答案，不是“新怪谈”嵌入“开放世界”，而是让“开放世界”在“新怪谈”上生长。

在一个不正常的世界里，“异常”才是“正常”，玩家在《七日世界》中，衣食住行均需要与怪异打交道，行走坐卧与战斗，都是处于跟异常的交互中。异常就是这个世界的“自然现象”之一，它们遵循着自己的逻辑。它们有自己的喜好，它们有自己的行为方式，玩家们与之相伴，与之交战，通过增加对它们的了解来收容控制一部分，消灭绞杀一部分，在这个过程中根据从它们身上拿到的收获，来进一步强化对这个未知世界的探索能力。

《七日世界》便是根基于此，以让人类生活在“自然的超自然”中为核心，构建了整个世界的世界观、故事，以及玩法。

也以此，构建了他们包含了游戏设计的方方面面在内的游戏“美学”。

某种程度上，你可以说《七日世界》是有些与众不同的，“生存”之外，他们还想要“生活”，“怪异”之中，他们寻求的是“真实”。这或许是其在最初的惊艳亮相后，仍然能够保持持续热度的原因所在。

油管上许多Youtuber的实况视频都有着数十万的播放量。

国内许多玩家对游戏的真实表现，也有着十分密切地关注。

“审美”对一款游戏而言，是相较于资金的投入、制作的规模、技术的现金等等，更为难得的一项品质。它本质上代表着创作者在这款游戏中付出了多少诚意，以及他所期望的，游戏的最终面貌所在。

《七日世界》在将“新怪谈”的奇观化展示得淋漓尽致后，出色地赢得了一场开门红。希望在这之后，与玩家们一同进行的“共研测试”，能够将游戏推到一个更为独特的位置上。